-小説の書き方講座- tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1 2007-09-15T15:26:11Z Movable Type 3.2-ja-2 情景描写のポイント tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.81 2007-09-15T15:25:52Z 2007-09-15T15:26:11Z さて、今回のコラムは情景描写についてです。 小説を書いていて何が一番難しいかと... sinobu さて、今回のコラムは情景描写についてです。 小説を書いていて何が一番難しいかと言いますと、 「映画や漫画のようにハッキリとした映像を見せる事が出来ない」 という点ですよね。 小説は文章だけで構成されていますから、 文章にして書いていない物は、なかなかイメージが出来ませんし 人によってイメージしている物が違ってきてしまいます。 例えば 「僕は夕日の中、公園を歩いていた」 という文章があるとしますと。 その「公園」というのは 代々木公園や万博公園のような広い場所をイメージされる方もおられますし、 逆に地元の小さな公園を連想される方もおられます。 「夕日」にしても同じです。どの程度の赤さをイメージされるかは 読み手によりけりです。 かと言って。 それを詳しく描写しようとして 「僕はビルとビルの隙間で輝く赤ワインのような色の夕日を見上げながら、 　緑の生い茂る広い公園のサイクリングロードを歩いていた」 などと書いてしまいますとかなり長くなりますし こういう文章ばかりが続くと、読んでいる側からしても嫌になりますよね。 この辺りが情景描写の難しいポイントです。 簡単に書きすぎると情景がイメージ出来ない。 かと言って長々と書きすぎると、鬱陶しい。 これはどんなシーンでも起きてしまう、 小説が抱える矛盾点ですよね。 「これを完璧に解決する無敵の方法」というのは、 残念ながら存在しません。 長くなり過ぎず、でもイメージが出来るような表現を 書きながら探していくしかありません。 …とは言っても。 これでコラムを終えてしまったら、 「難しいけど、書いて体で覚えなさい」という 超体育会系なコラムになってしまいますので（笑）、 あくまで参考ではありますが、私が個人的に考えた、 「これならある程度までは解決できる」という方法を ご紹介させて頂きます。 これはあくまで私が個人的に考えて使っている事ですから 絶対の正解ではありません。 「あ、これは使えそうだな」と思った部分だけ 取り入れて、少しずつ試して頂ければと思います。 【情景描写のポイントその１　～動作の中に、情景を入れる～】 一つ目のポイントは「動作と組み合わせる」という事です。 例えば、 「僕は、彼女の手を取り歩き始めた。彼女はそっと微笑む」 という文章があったとします。 この場合は動作ばかりが書かれている為、 情景があまり浮かんでは来ませんよね。 ここに情景を表現する言葉を加えてみます。 例： 「信号が変わる。僕は彼女の手を取り歩き始めた。 　人ごみの中で、彼女はそっと微笑む」 こうしますと、「ここは信号の前で、人の多い場所」という情景の説明文を あらためて書かなくても、動作を表す表現の中で、情景も表現が出来ています。 また、「人ごみの中で」という言葉を入れてやる事で、 想像力が豊かな読者様であれば、 彼女が微笑んでいる顔の背景に、ぼやけた人ごみがイメージ出来るかと思います。 映画で言いますと、 最初に挙げた「彼女はそっと微笑む」だけの表現は、 カメラは彼女の顔をアップで取っている状態 （スクリーンに映るのは彼女の顔のみ）ですが、 例１で挙げた表現になりますと、カメラは少し引いて、 彼女の笑顔＋ぼやけた背景（人ごみ）が映っているようなシーンになりますよね。 これ一行だけで見ると小さな違いですが これが小説全編で書かれていますと、全体ではとても大きな差になります。 情景描写を、それだけで一行使うのではなく 動作のシーンの中に、一言・二言でも入れていくようにする。 これだけでそのシーンの連想の細かさが 随分と変わってくるかと思います。 【情景描写のポイントその２　～描写の必要な表現かどうか～】 二つ目のポイントは、「そもそも描写の必要な表現かどうかを見極める」という事です。 例えば、高速道路を走っているシーンなどは典型的です。 これなどは、日本全国どこの高速道路でもよくにた景色ですよね。 同じような側壁があり、同じような標識があり、同じような街灯です。 違うのは、側壁の向こうに見える景色くらいです。 それならば、高速道路の様子には情景描写は必要がありませんよね。 「高速道路を走っている」と一言書けば、それで イメージされるものは、ほとんどの読者様が同じです。 「学校の教室」も同じです。 私立の特別なコースの学校なら別でしょうが、 大抵の学校は、３～４０人くらいの入れる広さに 机が並び、黒板と時計が前にあります。 これも読み手のほとんどの方が、よく似た風景をイメージされますので 黒板や机などは、あえて描写に入れる必要がありません。 逆に、「都会」や「都市」や「街」などは かなり細かい描写の必要な言葉といえます。 一言に「僕は都会の中心を歩いていた」と言っても、 それが渋谷のようなゴチャゴチャとした所なのか、 地方都市の駅前くらいの雰囲気なのかがわかりませんよね。 そして、この雰囲気というのは 作品の今後の展開にも影響が大きいでしょうから、 是非とも、どのくらいの広さで、どのくらい栄えていて どのくらい人がいるのか等の表現を入れておきたいポイントです。 「駅」や「公園」などの表現は、 「教室」「高速道路」と、「都会」「都市」の中間くらいの言葉になるかと思います。 「駅」というと、およその方がよく似たホームを連想されるものの、 やはり東京のド真ん中と、田舎の無人駅では随分違ってきてしまいます。 「都会」「都市」程に細かい表現は要りませんが 多少の補足くらいの表現は必要かと思います。 このように、 「単語そのものが、どのくらいの連想を沸かせる事が出来るのか」 を考えておく。 それが情景描写をスムーズに書くための大切なポイントだと思います。 …とまあ、ざっくりとですが 私が個人的に使っている情景描写の方法をご紹介させて頂きました。 使えるところ、使えないところ等 色々あるかと思いますが、あなたの情景描写に 少しでもお役に立てれば幸いです。 是非、素敵な表現をこれからも書いていって下さいね。 イメージの沸きやすい文章を書くには？ tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.80 2007-09-15T15:24:34Z 2007-09-15T15:25:16Z 今回のテーマは、「イメージの沸きやすい文章の書き方」です。 小説を書いていく以... sinobu 今回のテーマは、「イメージの沸きやすい文章の書き方」です。 小説を書いていく以上、やっぱり読者様から 「場面のイメージが沸いてきました」「すごく臨場感がある」 といった感想を頂きたいものですよね。 そういった文章を書けるようになる為に大切な事を 考えていきたいと思います。 ■まずは試してみましょう さて、ではそもそも「イメージが沸く文章」というのは どういうものを言うのでしょうか。 まず「文章から何をイメージするか」を試してみたいと思います。 例１　：「僕は、夕暮れに公園で座っていた」 こういう文章を見かけた時、あなたは一体 どんなシーンをイメージされたでしょうか。 映画を観ているように、その場面を映像にしてみて下さい。 …イメージされましたか？ それでは考えていきましょう。 上の一文を読まれてイメージした場面では、 まず読者の頭の中に、夕暮れの公園が浮かんでいるはずです。 「夕暮れの公園」と一言で表現しましたが、 ここがクセモノです。 公園と言っても、それは一体どの程度の大きさで、 どういった物があり、どういった雰囲気の公園なのか。 それは読み手が１００人いれば１００通りの答えがあるはずなんですね。 しかし。 確かに１００通りの答えがありますが、その中には、 「ある程度の共通部分」があるはずです。 例えば、上の例の文章で言うならば、 大半の人が頭の中で、木や草のある場面を連想されているかと思います。 また、地面は砂で、街灯もある事でしょう。 （「公園」と聞いて、草木一本も生えていない、コンクリートの駐車場のような 　場所を連想される方は少ないですよね） ここまでは、ほぼ大半の方が同じようなシーンを イメージされておられるのではないかと思います。 更に続けます。 「公園」という言葉のイメージから、 ブランコや滑り台を連想しておられる方もおられる事でしょう。 ただし、先ほどの木や草ほどに、多くの方が連想しているかと言えば、 これは少し疑問ですよね。全員が全員、ブランコと滑り台を 連想しているとは思えません。 また、「座っていた」という表現から、かなりの確率で ベンチを連想された方が多いでしょう。 ただしこれも、花壇に座っていたり、ブランコに座っているシーンを 連想される方がおられるかも知れませんので、 「大半の人がベンチをイメージしたに違いない」とは言い切れません。 更に突っ込んでみますと。 大きな公園の傍に住んでおられる方や、頻繁に大きな公園へ行かれている方なら 噴水や池を連想された方もおられるかも知れません。 逆に、都会に住んでおられる等の理由から、 ビルとビルの間にある、小さな寂れた公園を連想された方なら 古びたフェンスを連想されているかも知れません。 しかし、こういった噴水や池やフェンスは 全体から見れば、一部の方が連想されただけの可能性が高いと言えるでしょう。 こう考えてみますと。 一言に「公園で座っていた」という表現でも、どれだけの確率で 連想されているかをまとめますと、以下のような 形になる可能性が高いかと思います。 1.大半の方が連想　　　：木、草、砂、街灯 2.割と多くの方が連想　：ブランコ、滑り台、ベンチ 3.一部の方が連想　　　：花壇、噴水、池、フェンス 調査をした訳ではありませんから、 「必ずこうなる」とは言い切れません。 しかし、ある程度こういった傾向がありそうだ、という 予想は出来ますよね。 それを踏まえて、文章をどうするか。そこを考えていきたいと思います。 ■文章は連想ゲーム。連想させる力の強い言葉が効果的です。 「僕は、夕暮れに公園で座っていた」という文章の後に、 「その公園には、○○と××があり、子供達が戯れていた」 という文章が続くとしましょう。 その場合、この○○と××には、どういった言葉を入れるのがベストでしょうか？ まず言える事。 それは、「1.大半の方が連想」のランクに入っている 木、草、砂、街灯などは省く方が良いでしょう。 これらは、あえて書かなくても大半の方が連想されていますから、 イメージを沸かせる、という効果よりは、「再確認」の意味合いが強くなります。 イメージを具体化するための言葉としては、 あまり効果的とは考えられません。 逆に、 「2.割と多くの方が連想」のランクに入ってるブランコ、滑り台、ベンチや、 「3.一部の方が連想」のランクに入っている花壇、噴水、池、フェンス。 こういった言葉は、イメージをしていない読者様が多くおられますから、 この言葉を使う事で、読者様の頭の中に、新たなイメージを 追加する効果が期待できそうです。 2と3には幾つかの言葉がリストアップされていますが、 この言葉の中でも、私個人的には「噴水」や「池」などは 特に効果が強いかと思います。 と言いますのも。 読者様の中には、小さな公園をイメージされた方もおられれば、 大きな公園をイメージしておられる方も多くおられます。 「噴水」や「池」など、大きな公園でなければ なかなか設置していない物を表現として追加しておくと、 小さな公園を連想しておられた方の頭の中では、 「あ、いま連想してる公園の大きさでは、池は無理だ（入らない）。 　じゃ、この公園って、大きい公園なんだ」 と、（無意識に）イメージの修正が行われます。 こうしますと、 読者様の中に「小さな公園を連想した方」と「大きな公園を連想した方」の ２グループが存在していたのが、ほぼ大半が「大きな公園を連想した」へと 統一される事になります。 でも。 この表現の中では、「この公園は大きかった」という文章は使っていないんですね。 「大きい」という言葉を使わずに公園の大きさを表現し、 しかも、池があるという事まで表現できる。 「池」という言葉を使うだけで、２つの効果が現れて来ますよね。 これはあくまで「公園」という一つの例をとってお話しましたが、 「イメージが沸く文章」というのは、こういう効果を 上手く使っている文章が多いように思います。 文章というのは、連想力が命です。 小説の書き手は、既に頭の中にある程度のイメージがありますから、 それを表現しようとして文章を書きます。 しかし、読み手（読者様）の頭の中には、 書き手と同じイメージはありません。 書き手と読み手で、イメージしているものが違うのですね。 それをすり合わせていくのが、文章です。 小説を書く側は、まずは自分のイメージしているものを 表現しようとして言葉を選びます。 しかし、実際は読み手の頭の中には、あなたと同じイメージがありませんから、 「自分の書いた言葉から、どういうシーンがイメージされそうか」 という事を、頭を空っぽにして（いま自分が持っているイメージを捨てて） 読み直す事が大切なんですね。 先ほどの公園の例のように、 「草や木はイメージしてくれているだろうな。 　でも、池はどうだろう。自分は大きい公園をイメージしているけれど、 　読者様は本当に大きな公園をイメージしてくれているんだろうか」 というように、 「相手（読者様）が、自分の文章をみて何をイメージするか」 を、きちんと想像してあげましょう。 こうする事で、あなたの頭の中と読者様の頭の中が ぴったりと一致してきます。 こういった状態になりますと、場面が活き活きと浮かんできますし、 あなたが伝えたい、そのシーンのニュアンスが ちゃんとした正しい形で伝わる事にもなるんですね。 イメージの沸かせ方で迷っておられる方は、 ぜひ、お試し下さいね。 あなたの文章の更なる発展を、お祈りしております♪ 小説に「理想」を含むという事 tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.79 2007-09-15T15:23:21Z 2007-09-15T15:23:42Z 今回は「小説に「理想」を含むという事」というテーマで お届けしようと思います。 ... sinobu 主人公が会社を作り、ビジネスの世界で頑張っていくという物語の場合。 　→例えば幹部が裏切って会社が潰れてしまうけれども、 　　自分を信じて、もう一度新しいメンバーで立ち直るようなストーリー。 　　 <2>ちょっとした喧嘩ばかりですぐに仲直りしている恋愛物の場合。 　→例えば恋した相手が亡くなったり、あるいは 　　恋した相手と別れ、その人が他の方と結婚してしまったというストーリー。 <3>どの話でも常に四人がいて、いつも結果的には仲良く冒険している物語の場合。 　→仲間の一人が脱退したり、あるいは仲間が裏切って敵になり 　　その後決して元に戻る事なく、敵として最後まで続くようなストーリー。 こういったパターンが考えられるように思います。 ちょっとわかりにくいかと思いますので、 ハッキリと申し上げますね。 要は、 「ストーリーが元に戻れない状況」である事と、 「その中でどうやって生きていくかという姿勢」が 表現されている事。 これが両方出来た段階で、「願望」ではなく「理想」の小説に 生まれ変わるのだと思います。 これは小説に限らず全てに言える事ですが、 私達はどうしても「安定」を求めてしまいます。 安定して楽しく生きたいという「願望」があるのですね。 小説で言えば、 「いつもと同じメンバーで仕事をする」ですとか 「素敵な恋人といつまでも過ごす」ですとか 「いつもの仲間と冒険する」など、 どうしても「現状維持」が前提となってしまいます。 これをしてしまいますと、 書いている側は、自分の求めている現状維持を表現できますから 書いていて非常に楽しい状態でいられると思います。 けれども。 読まれている方からすると、ストーリーが進んでも進んでも いつもよく似たパターンが続くため、 不安がなく、面白くないというストーリーになってしまうんですね。 「現状維持」を考えていると、どうしてもストーリーは平坦になってしまいます。 逆に、 「もう元には戻れない」という状況を書いてしまうと、 読者様にも「現状維持はない」と言い切ってしまう事になりますから、 自然と不安が生まれ、この先がどうなるのかというドキドキ感にもつながります。 先がどうなるかわからない。だから不安になる。 こういった状況を作る。これが大前提です。 そして、「現状維持」の願望を捨てた、ここからが小説の勝負所です。 そんな「先の見えない不安」な状況の中で、 作者が「こうありたい」と想う、理想の生き方や姿勢、考え方を 表現していく、それが小説なんだと思います。 そんな「先の見えない不安」の状況の中で どうやって生きていくのか。 ネガティブに生きていくのか、ポジティブに生きていくのか、 ドライになるのか、熱く生きるのか、それとも…。 どれも選んでも、問題ありません。 ここで選ぶ、あなたの選択が、小説でいう「理想」なんですね。 ここからが、小説家にとっての腕の見せ所であり、 あなたの思想（哲学）を表現できる場所でもあると思います。 ここであなたが選んだ生き方（理想）に共感される方は あなたの熱烈なファンになりますし、 そうでない方は「イマイチな作品だったな」と言って去っていかれます。 （去っていかれると聞くと怖くなるかも知れませんが、 全ての読者様が共感される小説など、この世にはありません。 あなたの生き方・哲学に共感される方がファンになる、 このプロセスが一番大切なんだと、私は思います） これこそが、読者様にとって 「ドキドキして、感動して、作者の生き方に共感する小説」なのだと思います。 それを作るために必要なのが、 １．「現状維持」（願望）を捨てる事 ２．その後で、自分選んだ生き方（理想）を描く事 この二つなのではないかと思います。 …今回のコラムは、かなり抽象的で難易度の高い方の話だと、 書いている私自身が想っています。 単純にこれを何度も読むだけでは理解する事が難しいと思います。 出来れば、あなたの書かれた作品に当てはめて、 「このストーリーは願望か、理想か。元に戻れるのか戻れないのか」 と考えながら、読んでいただければ、今回のメルマガの内容を 十分におわかり頂けるのではないかと信じています。 あなたの創作の、更なるレベルアップになれる事を 心から願っております♪]]> 自分らしいテーマを探す tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.78 2007-09-15T15:19:54Z 2007-09-15T15:20:17Z さて、今回のタイトル「自分らしいテーマを探す」。 ちょっと悩んでしまうタイトルで... sinobu さて、今回のタイトル「自分らしいテーマを探す」。 ちょっと悩んでしまうタイトルですよね。 私自身も、自分で「これがしのぶだ」と言える、確固としたテーマを 持っているかと言われると、ちょっと悩んでしまう部分です。 しかし、こうして何年も小説を書いていますと、 「やっぱり自分らしいテーマは大切だな」と思う事が多々あります。 そこで、自分でもまだ完璧な答えを 見つけられていないテーマではありますが、 今回はあえてこのテーマについて考えてみたいと思います。 「自分らしいテーマ」 非常に難しい言葉ですよね。 まず私自身の事を振り返って見ますと、 やはり色んな小説を書く中で、何度も何度もテーマが変わりながら、 ようやく「答え」に近いところまで、何とか辿り着けたような気がしています。 私が最初に長編を書いたのは、17歳の頃、高校二年生でした。 当時は、SFに興味があったものですから、 当時書いた小説も、やはり近未来もののSF小説でした。 この時は、小説の事がよくわかっていないながらに 「自分の小説のテーマは『人と機械の友情』だ、 　そこから人と人との友情を表現するんだ」 と、燃えていたのを今でも覚えています。 今思い返すと、今の自分が持っているテーマとは どうやってもつながらないテーマで、 こうしてお話しするのも少し恥ずかしいくらいです（笑）。 でも、当時に書いた小説を読み返して見ますと、 文章は拙いですし、ストーリーもシンプルですが やはりこのテーマは（少しですが）出ているように思います。 そして、何度も書いては没にして、書いては没にしながら 何度もテーマを変えて来ました。 その時々によって、「これがテーマだ」と思うものがあったりなかったり。 本当に様々です。 ここで、ちょっと考えてみたいと思います。 「自分らしいテーマ」とは。 そもそもから考えてみると、「テーマ」とは何でしょうか。 人によりけりでしょうが、 私は「作品の中で一貫して訴えているもの」だと思います。 この「一貫して」が肝でもあるし、テーマを書く難しさだと思うんですね。 というのも、長編にもなれば、書いていく内に 最初に設定したテーマを忘れてしまう事もあるでしょうし、 逆にいつもテーマばかり語っていると、とても「うるさい」長編小説になりますよね。 理想を言えば、作品の中で常に考えていながら、バランスよく語っている。 これがテーマを活かす方法（の一つ）です。 こういう難しさのあるテーマを、どうやって自分らしくするのか。 これは私の個人的な考えですが、 答えは「自分の中に強くあるものをテーマにする」だと思います。 「強くある」がちょっと意味の通りにくい言葉かも知れませんね。 ここで伝えたい「強くある」とは、 いつも気にかけていて、いつもそれについて考えて（悩んで）いて、 その事について強い思い入れや、悩みや考えが いつも自分の中にある、と。 そういった意味です。 例えば、テーマの設定と言いますと。 仮にファンタジーや戦記ものを書く時、 「愛と勇気をテーマにすれば感動的になるかな」と思ってテーマを決めるとしますよね。 しかし、私個人的には、 これが自分の中に強くあるのでなければ、それを描くべきではないと思うんですね。 何故かというと、 自分の中に本当に強くあるものでなければ、 どうしてもその場限りで考えた内容になってしまいます。 「このテーマだったら、こういう事を書けば良いかな」 と頭のどこかで思ってしまう。 寝る時もご飯を食べる時も、お風呂でもお手洗いでも ずっとそのテーマばかりを考える訳ではありません。 小説を書く時だけ考える。 そういうレベルに（望んでそうしているのではないにせよ） どうしてもなってしまいます。 しかし、それでは小説としては薄い内容になる事が多いんですね。 普段から考えている内容ではないので、 余程の発想力のある方以外は、やはりどこかで見たような内容になってしまいます。 逆に。 いつも強く考えている内容、 例えばいまのあなたの一番の悩み。それをテーマにしたとすれば。 普段からいつも頭を悩ませて、 「ああでもない、こうでもない」と考えていますよね。 こうして色々なパターンで考えているテーマであれば、 小説を書いている時も、自然と 「あの時、あんな事で悩んで、こう考えていた」と すぐに思い出す事が出来ます。 普段から何度も考えていますから、 自然とそれに対しての深い洞察や、他の人が思いつかない考え方、物の見方も （そのテーマについては）身に付いています。 小説に必要になる、深い考え方や想い。 それは、寝ても覚めてもいつも考えていなければいけない。 なんだか、ちょっと古いスポ根もののように聞こえますが、 やっぱりそういう部分って、必要だと思うんですね。 ちょっと考えて、ちょっと思いついた事だけで書いて それを相手に伝えて感動してもらおうとしたところで、 それはどんな技術があっても難しいものです。 技術だけが上手くて、伝えたい想いが薄いものだと、 それはとてもつまらない小説になってしまいますものね。 やっぱり、せっかく書くのですから、 自分の熱い想いや悩み、訴えをちゃんと書きたいと思いますよね。 それをしようと思うと、普段からテーマについて 考えている必要があります。 ただ、私達も人間ですから、 単に「このテーマだと受けが良さそう」という理由だけで、 寝ても覚めても、そのテーマばかり考える訳にもいきません。 そんな事をしていては モチベーション（やる気）が続きませんよね（笑）。 だからこそ。 いつも自分が考えている、悩んでいる事を テーマにして小説を書く事が大切だと思うんです。 それは何も格好良いテーマである必要はありません。 「愛と勇気」について、いつも悩んで考えている人なんて そうそういるものでもありません。 例えば、あなたが仮に 劣等感について悩んでいるのであれば、 「劣等感」というテーマで書いて良いと思います。 「劣等感というテーマで、ファンタジーものや歴史物を書いたら変だよ」 と思われるかも知れませんが、私は、それは良い事だと思います。 ありきたりの「愛と勇気」をテーマに、ファンタジーや歴史を書くより いっそ「劣等感」という難しいテーマでファンタジー・歴史を書く方が いっそう人間味があって、面白いと思います。 そして、そういう組み合わせを あえて選んだ作者さんに尊敬の気持ちを覚えると思います。 これは、文学ものでも恋愛ものでもエンターテインメントでも 全て同じ事だと思います。 そのジャンルによって、向き不向きのテーマというのは、確かにあります。 けれど、 「私の書くこのジャンルには、こういうテーマが向くから」 という理由で、自分があまり興味のないテーマについて書くくらいなら、 むしろ、組み合わせが多少難しくても、 自分が一番考えて悩んでいるテーマを使って真剣に書いていく方が、 小説書きとして、正しい道のような気がします。 もちろん、こういった問題には「答え」というものがありませんから、 このメルマガで書いている事が正しいとは限りません。 もしかすると、とんでもなく変わった考え方なのかも知れませんね。 要は、ここに書いている事も、一人の小説書きが 考えている事のひとつなんですね。 ただ、 「世間ではこう言われているから」 「こうした方が売れるらしいから」 という理由だけで、あなたの書きたい事、 真剣に考えている事、あなただけが書ける事、 そういったものを無駄にしてほしくない、と思うんです。 要は、 テーマの選び方ひとつ取ってみても、 「売れれば何でも良い」 「文学的な深さが重要、世間の考えは関係ない」 「自己表現が重要、他の人の理解は求めない」 「真剣に書ければ、それが一番良い」 などなど、 とらえ方は本当に様々です。 色んな国があって、色んな価値観があるように、 小説の書き方、テーマの選び方ひとつとっても、 立場や状況、環境、時代によって 本当に考え方は違います。 「これが絶対的な正解で、これを選べば幸せなんだ」という答えはありません。 ただ、私としては、 あなたが一番「ああ、これだ」と思える、 一番納得のいく形で、小説を書いていってほしいなと。 そんな事を思っています。 今回は、私が考える「テーマとは」について長々と語らせて頂きました。 何が答えというものはありませんが、 あなたにとって、一番納得のいく形で、 これからも小説を書いていってもらえれば、それが一番最高の形だと、 そんな事を思っています。 あなたの小説にとって少しでも参考になっていれば幸いです。 書きたくないもの程、書いていく勇気 tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.77 2007-09-15T15:17:32Z 2007-09-15T15:17:52Z さて、今回のタイトル「書きたくないもの程、書いていく勇気」。 この言葉を私に教え... sinobu さて、今回のタイトル「書きたくないもの程、書いていく勇気」。 この言葉を私に教えてくださったのは、 私が高校の頃、三年間国語を担当して下さっていた、尊敬する先生なんですね。 その方は、私が卒業する年に定年退職された女性の先生で、 ご自身もアマチュアとして小説を書いては、新聞に投稿しておられました。 何度か載った事もあったそうです。 私が三年の頃、先生も長かった教師人生を終える一年でしたので 最後の集大成として、人生についての事や、創作についての事を 授業とは別に、多く語って下さいました。 よくよく考えてみると、 今の私の創作に関する事や、生き方に関する事は この方から教わった事が多いように思います。 その先生が、ある日、こんな事を言われました。 「小説を書くってのは、ほんまに辛い事よ。 　自分の見たくない部分をえぐり出すような作業やからね。 　作り物やって考えて、自分の見たい物ばっかり書くのは簡単やけど 　そんな事してたら、ものすごく薄っぺらい小説になってまう。 　本当に良い作品を書こうと思うと、自分が一番辛いと思うような部分を 　あえて書いていくような勇気がいると思うわ。 　それが正しい方法論とは言わへんけど、結果として、人にも伝わってくと思う」 この言葉、小説を書き始めたばかりの私には いまいち意味がわからなかったのですが、 作品を重ねていくと、本当にこの言葉の意味がよくわかってきます。 小説というのは、基本的には自由ですから どんな文章でも、どんなストーリーでも書いてしまえます。 逆に言うと、自分の望みがそのまま形になるんですね。 自分にとって気持ちの良い作品を書こうと思うと、 やっぱり自分が可愛いですから、「努力して頑張って成功する」というパターンや 「仲間と上手くやっていて、楽しく過ごす」というパターンなど、 読んでいて（というより、『書いていて』かな？） 心地よいパターンのストーリーを組み合わせてしまいがちです。 多くの作品もやはりそうだと思いますが、 物語の最後（エンディング）では、そういったパターンを持ってくる方が 読み手の皆様にとって後味のよい作品になるかと思います。 しかし、最初から最後まで、そんな「心地よいパターン」の繰り返しでは 書いている方が非常に楽しいですが、読んでいる方から見ると 本当に味気ない、同じ事の繰り返し小説になってしまうんですね。 小説サイト「RealCreate」でも、 「書き手と読み手のギャップを理解する」という内容を書きましたが それが一番発生する可能性の高いのがここなんですね。 「自分の小説に、自分が一番辛いと思う事をあえて入れる」 という意識が、あるか否か。 ここが作品としての面白みを出せるか出せないかの 分かれ目だと思います。 少し、具体的な例を挙げて考えてみましょう。 例えば。 あなたが小説を書く時、物語の中盤あたりで 仲間同士が喧嘩をするシーンを書いたとします。 この時、一時的には言い合いをするものの、 すぐにお互いを理解して仲直りするというシーン。 これ、喧嘩という事実だけを見ると「辛い事」になるのかも知れませんが 小説のストーリーとして考えると、「辛い事」にはならないように思います。 といいますのも。 喧嘩しているその瞬間は、確かに「辛い事」なのかも知れませんが、 すぐに和解してしまうと、それは長いストーリーの中で見れば 「心地よいパターン」に入ってしまうと思います。 「いざこざはあったけれども、お互いにわかりあおうと努力し、 　そして仲直りが出来た」というパターンになりますので、そうなりますよね。 では、どうするべきか。 私はバッドエンディングを薦めるタイプではないのですが、 それをあえて言ってみますと、 例えば一度喧嘩をしてそのまま争いが続き、最後まで理解しあえないまま 物語が終わるというパターン。 これなどは、すごく後味が悪いですし、 書き手としても、出来れば書きたくないパターンになりますよね。 あくまで例えですし、こういったものを突き詰めていくと、 何を書いてもバッドエンディングになってしまいますから 読み手にも優しくない作品になります。 それを薦めている訳ではありませんが、 しかし、心地よいパターンばかりを組み合わせても やはり作品としては面白くなくなってしまいます。 要は、それらをどういう割合で配置していくのか。 そのバランスによると思います。 物語を書いていく中で、 「自分はこういうのは嫌だな」と思うストーリーがあると思います。 書き手としては、苦しみながら書きたくはないですし、 なるべく自分の心に優しい作品を書きたいという気持ちが、 どうしても出てくると思います。 しかし、その気持ちに素直に従っていると 書き手としては心地よいですし、すごく満足のいく作品になるものの、 読み手としては、やはりどこか「物足りない」感じを与えてしまいます。 「心地よいのは書き手だけ」 という状態になってしまうんですね。 物語全体のバランスを考えると、 やはり、心地よいパターンと辛いパターンの割合を 上手く調整できている作品が、人々の心を惹きつけているように思います。 ここからは、何のために小説を書くのかという話にもなりますが、 もしあなたが 「自分のためだけに書いてるから、他の人がどう読んでも関係ない」 という考え方をお持ちであれば、心地よいパターンを 重ねていく方法で良いと思います。 しかし、もし 「自分が書いたもので、他の誰かに感動を覚えてもらいたい」 という、読み手の事を考えて書いていきたいという意思がある場合は、 ぜひとも、「自分が辛いと思う事」をあえて物語に入れてみて下さい。 それは、書く側からすると辛い作業にはなりますが、 作品全体をレベルアップさせる意味で、 とても大切な事になると思います。 なんだか、ちょっとストイックな内容になってしまいましたが、 辛い気持ちを抑えて、是非一度トライしてみてください。 それを自分のものに出来た時、作品として成長していると同時に、 あなた自身も成長しているのではないかと思います。 あなたの作品の更なる飛躍を願っております。 一貫したテーマを持つ tag:www.feel-stylia.com,2007:/rc/creative//1.76 2007-09-15T15:14:52Z 2007-09-15T15:15:17Z さて、今回のテーマは「一貫したテーマを持つ」についてです。 本編に入る前に、ひと... sinobu さて、今回のテーマは「一貫したテーマを持つ」についてです。 本編に入る前に、ひとつ前置きを。 今回の内容は、かなり個人差もありますし 私の感覚でお話している部分が強い内容だと思いますので、 「これが正解なんだ、これを守らないとダメなんだ」とは 思わないで下さいね。 あくまで、「こういう考え方もあるんだな」くらいで お読み頂ければ幸いです。 では、本編へ入りたいと思います。 今回の「一貫したテーマを持つ」は ひとつの作品を個別に見ていくのではなく、 一人の作家が、何冊も小説を書いていく時の姿勢についての内容です。 長く小説を書いていく時、 テーマの選定には大きく分けて二つのやり方があるように思います。 一つは、毎回テーマを変えていくタイプ。 そしてもう一つは、いつも同じテーマを、何度も何度も視点を変えて書くタイプです。 前者の、毎回違うテーマを選ぶタイプの作家さんは とてもマルチな小説家さんが多いように思います。 例えば、以前このメルマガでも紹介しました、恩田陸さん。 「夜のピクニック」で本屋大賞を受賞された作家さんですね。 彼女などは、プロフィールを見ていますと 「ＳＦ、ミステリー、ホラーなど様々なタイプの小説で才能を発揮している」 とありますし、「夜のピクニック」は純粋な青春小説ですものね。 結構色々なパターンで小説を書けるタイプです。 こういうタイプの作家さんは結構多いように思います。 エッセイやコラムを書いていたり、詳論を書いておられる方などは このタイプかと思います。 マルチな才能をお持ちなんですね。 自然と書ける本の数も増えますし、お仕事の幅も広がりますから、 これを楽しめる方にとっては、「色々な文章を書く」という事が 天職のようになっているように思います。 そしてもう一つのタイプ。一つのテーマを何度も視点を変えて書く方ですね。 これは小説家歴の長い作家さんに多いタイプです。 典型的な例は、村上春樹さんでしょう。 この方はとにかく極端に典型的です。 彼の代表的な作品は、おおよそ主人公が「僕」。 そして、重い過去や事情を抱えた不思議な女性が登場し、 彼女に恋をしながらも、最終的には彼女が亡くなり、「僕」は一人になる。 こういうパターンが大半ですよね。 切り口や時代や環境が違えど、彼の作品に流れるテーマは一貫して 「自分探し」「儚い恋」「失う痛み」などがそうです。 どちらが良い、という答えはありません。 自分がどんな作家になりたいかによって、考え方が変わるところだとは思います。 しかし、個人的な好みで言いますと、 私は後者の「一貫したテーマを持つ」という事が、 とても大切なんじゃないかなと考えています。 と言いますのも。 私などは、どうしても小説を長く書いていると、 色々なパターンの（色々な分野の）小説を書いて、 「マルチに何でも書ける作家」にあこがれてしまうのですね。 （「何でも書ける」と言えるのは格好良いですよね） でも、実際問題として。 自分が人生全てをかけて小説を書いていったとしても、 「あらゆる分野の小説を極める」という事は難しいものです。 それが出来る人は、本当に歴史的な才能を持った方のみが 出来る事なのかも知れません。 逆に。 たとえ作品数や分野が少なくてもしっかりと良い作品を書いて たとえ少ない読者様でも、感動して何かを考えてもらえるような作品が書けたとしたら。 それはとても幸せな事だと思います。 こう考えていくと、 何度も何度もチャレンジしながら 「一つの一貫したテーマを書いく」という事が、創作をする人として 一番、理にかなった生き方なんじゃないかと思うんです。 私自身も小説を書き始めたばかりの頃は 色んな分野、色んなテーマを書いてきました。 でも、どうしても個々の作品が中途半端になってしまうんですね。 それよりは、むしろ「自分のテーマはこれだ」と決めて、 それを何度も何度も視点を変えて書いていく方が 自分としても納得が出来ますし、書く回数が増える程に 深みが増して行くような感覚を覚えます。 前作との違いを考え、自分としてはどうしたのかを考えます。 そして、読者様からも、「前作の方が良かった」「前作より良かった」という 感想を頂きながら、読者様にどれくらい、自分の想いが伝わっているのかを 知ることが出来ます。 こうして、何度も何度も同じテーマを重ねながら、 読者様とお互いに理解を深めていく。 それが、一番理想的な書き手と読者様との関係なんじゃないかと思います。 実際に、そういう姿勢で創作しておられる方が どのくらいおられるだろうかと考えてみますと。 私の狭い見識の中だけで言っても、 村上春樹、司馬遼太郎、Mr.Children、岩井俊二、ルノアール、ビートたけし… などの創作家さんがおられると思います。 こういった方々は、いくら作品を創ろうとも、 必ずその根底には、一貫したテーマや 思想（哲学と言っても良いかも知れませんね）がありますよね。 環境や設定、時代が変われど、作品の根底は同じです。 私がこういう創作スタイルについて語るには ひとつの前提があります。 それは、 「一つの作品だけで、その作者の思想を理解する事は難しい」 という事です。 どんなに上手い方でも、 一つの作品で表現できる範囲には限界があります。 これは技術力の問題ではなく、量の問題です。 一作で全てを理解してもらうというのは、 一言で自分を全て理解してもらうのと同じくらい難しいものなんです。 それを解決するためには、 何度も何度も同じテーマで作品を重ね、 色々なパターンで表現して、少しずつ理解してもらう。 そうして、読者様と書き手の間で 少しずつ、お互いに理解を深めていく…。 これは恋愛にも少し似ているかも知れませんね。 一つの言葉で相手への想いは表現できませんが、 何度も会い、何度も語り、何度も伝える事で やっと、ぼんやりながらもお互いの想いが見えてくる…。 そんな感覚に近いものが、小説にもあるように思います。 私は、ずっと長く小説を書いていく上では、 こういう姿勢で読者の皆様と関わっていければ素敵だと考えていますし、 そういった作家さんと、長く付き合っていきたいと思っています。 今回は技術的なお話ではなく、 とても意識的なお話となりましたが、もし 「ああ、こういう考えもあるんだな」と思って頂ければ幸いです。 何でも書けるマルチな才能を持つ作家か、 ひとつのテーマばかりを書く作家か。 これは、書き手の考え方によって かなりの差が出てくる内容だとは思います。 あくまで私の考えは「こういう人もいるんだな」くらいに とらえて頂いて、これをきっかけに、 「自分はどうなりたいんだろう」 という事を、ほんの少しでも考えて頂ければ、本当に幸いです。 小説関連リンク集 tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative//1.71 2007-08-07T15:19:14Z 2007-09-15T15:09:13Z 「小説書き方講座」のリンク集です。 現在、当サイトでは相互リンクを募集しており... sinobu 「小説書き方講座」のリンク集です。

現在、当サイトでは相互リンクを募集しております。
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Real Create 管理人しのぶが運営、長編・短編・詩を掲載しております。
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赤い月が昇るまでHUNTが運営している自作小説サイトです。まだまだ新米ですが見にきてください!

||junk box||創作、版権で小説とイラスト。

○○を応援・支持するHPゼーレアが勝手に色々なゲームやアニメ、小説の評価するHPです。

龍城・夢殿オリジナルファンタジー小説を中心に、一次創作に愛を注ぐお気楽サイト。版権とWeb素材メインの別館もあります。

青空の下の猫と僕。オリジナル中心の小説を書いております。

赤い糸　恋愛小説リレー赤い糸で紡ぐ、恋愛に関するリレー小説です。赤い糸は必ず誰かに繋がっています。あなたの赤い糸は、もう見つかりましたか？アイ・キューピットがお届けします。

カラアゲ！ おいしい唐揚げの作り方を紹介するとともに、自作短編小説をアップしていきます。

ロキの文章道小説家を目指しているロキの作品を公開するブログです。作品のほかに、小説作法講座や、ブログ、リンクなども更新していきます。

小説☆カキコ気軽にオリジナル小説、二次創作小説、挿絵やイメージ動画の投稿ができる、小説コミュニティサイトです！

（・ω・＜オメガ＞）主にモンスターハンターのオリジナル小説を書いております。そのほかオリジナル小説などを書いております。

小説の森異世界ファンタジーを中心に小説を書いています。まだまだ未熟ですが読んでくれるとありがたいです。

凄く眠くなる夢文章の書き方で疑問に思ったことを記事にしています。自作小説を書いている方、文章を書くのが好きな方に役立つ記事を書いていこうと思っています。




]]> 書く前に読もう超明解文学史 tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative//1.75 2006-11-18T02:26:22Z 2006-11-18T02:43:48Z ▼書... sinobu

▼書く前に読もう超明解文学史...集英社文庫小説は書くが、文学史にはとんと疎い。そんな方へイチから文学史を教えてくれます。教科書と違い、「何故そうなったのか」というストーリーを書いているため非常に読みやすい。

文学史というと、「何年に誰が何の作品を書いた、これを何派という」という教科書的なイメージが多いですが、これは数少ない例外の一冊です。
まず読みやすい。だから納得できる。文学史は小説家の基礎知識とも言われますので、できれば押さえておいた方が良いと思います。
覚えるだけの文学史が嫌になった方へお勧め。


－本編目次－
プロローグ 書く前に読もう超明解文学史
第1回 なぜ文学史を学ぶ必要があるのか
第2回 自然主義を超える小説とは何か
第3回 戦後文学の黄金時代
第4回 不死鳥のごとき私小説の復活
第5回 文学の横綱とは誰か
最終回 二十一世紀の文学とは何か
エピローグ どしゃぶりの中でも小説を書こう


▼書く前に読もう超明解文学史...集英社文庫 ]]> 深くておいしい小説の書き方 tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative//1.74 2006-11-18T02:19:43Z 2006-11-18T02:43:49Z ▼深... sinobu

▼深くておいしい小説の書き方...集英社文庫

芥川賞受賞の文学小説家、そして早稲田大学教授の三田誠宏さんが教える小説のノウハウ本。

自分の思い浮かぶストーリーは小説に出来るのに、文学的な深さが自分の作品にはない。そんな悩みを持った時の一冊です。
「文学的な深さ」とは何か。それを出すにはどうすれば良いのか。それを一から教えてくれる名著です。

－本編目次－
第1回 深く書くためには深く読まねばならぬ
第2回 私という現象は一回きりの悲劇である
第3回 文学の未来を拓く「神話的手法」について
第4回 小説はどこまで深くなれるか
第5回 「深さ」と「おいしさ」の実例を分析する
最終回 新人賞応募のコツと諸注意


▼深くておいしい小説の書き方...集英社文庫

]]> これがトドメの新人賞の獲り方おしえます tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative//1.72 2006-11-18T02:04:17Z 2006-11-18T02:43:49Z ▼... sinobu

▼これがトドメの新人賞の獲り方おしえます
久美さんの小説講座三部作の最終作。

最終版となるため、内容は弱冠上級向きです。三部作ですので、上の第一部から第二部「もう一度だけ新人賞の獲り方教えます」、そして左の第三部へと読むと便利でしょう。
久美さんがターゲットにしている方はファンタジー系の小説家志望生です。
十代の多いジュニア小説での新人賞の獲り方を教える一冊。
芥川賞などを狙っていないため、文学的内容ではなく、ファンタジーをおもしろくする方法が書かれています。

具体的には富士見ファンタジアなどの選考を突破するための知識と情報集です。ファンタジー系を狙っている方は必読かと。



▼これがトドメの新人賞の獲り方おしえます

]]> 久美沙織の新人賞の獲り方おしえます tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative//1.73 2006-11-18T02:01:58Z 2006-11-18T02:43:49Z ... sinobu


（↑すいません、画像ありませんでした）

▼新人賞の獲り方おしえます　徳間文庫ドラクエ文庫本シリーズなどで有名になった作家、久美汐織さんの小説講座をそのまま本にした一冊。
実際に小説初心者の方向けに開いた授業をそのまま本にしているため、あなたが初心者の場合、久美さんにあなたの悩みをそのまま聞いて頂いている気分になります。
本当に全くの初心者向けです。


－本編目次－
第1回 小説以前から練習する
第2回 長編のかきだし
第3回 エンターテイメントとは何か
第4回 マクガフィンを使いこなせ
第5回 登場人物のなかの葛藤
第6回 なぜ一人称小説は難しいのか
第7回 ジャンルに合ったことばを選ぶ
第8回 新人賞応募のための心得
第9回 プロの下手な作品を基準にするな


▼新人賞の獲り方おしえます　徳間文庫 ]]> 相互リンク募集中です tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative2//1.70 2006-11-05T11:46:57Z 2006-11-18T02:43:49Z 【「小説の書き方講座」相互リンクについて】 いつも「小説の書き方講座」へお越し頂... sinobu 【「小説の書き方講座」相互リンクについて】 いつも「小説の書き方講座」へお越し頂き、ありがとうございます。 当サイトでは、相互リンクを募集させて頂いております。 相互リンクをご希望の方は、以下の手順で、管理人しのぶまでご連絡を頂けますようよろしくお願いいたします。 相互リンクの手順 以下の方法で「小説の書き方講座」へリンクを設定下さい。 リンク設定後、以下のフォームメールにてご連絡を頂けましたら、当サイトからも早急にリンクを設定させて頂きます。 相互リンクを募集させて頂いているサイト様は、以下のジャンル限定とさせて頂きます。 ・小説関係（自作小説を公開しているサイト様） ・小説支援関係（小説の書き方や、小説公開サイトを運営しておられるサイト様） ・文章関係　（文章に関するサイト様や、詩などの作品を連載しておられるサイト様） リンク方法の詳細につきましては、以下をご参照下さい。 【相互リンクの方法】 「小説の書き方講座」へのリンクは http://www.feel-stylia.com/rc/creative/ へお願い致します。 紹介文はご自由に書いて頂いて結構です。 管理人　しのぶへの連絡については、以下のフォームよりご依頼下さい。 【相互リンク依頼フォーム】

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サイト運営者にとって、相互リンクはお互いの結びつきを示す、 とても素敵なリンク方法だと思います♪ あなたからの嬉しいご依頼を心からお待ちしております。 ]]> ファンタジー系文章の特徴 tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative2//1.69 2006-10-29T12:16:55Z 2006-11-18T02:43:50Z 先日、地元の本屋へ立ち寄ったところ 「本屋大賞受賞作！」というＰＯＰ（宣伝）が貼... sinobu 「夜のピクニック」の紹介ページ（amazon.co.jpでの紹介です） ]]> リアルさのパラドックス tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative2//1.68 2006-10-29T12:09:18Z 2006-11-18T02:43:50Z 今回は小説の文章法そのものではなく、 その裏にある、考え方についてのお話です。... sinobu 今回は小説の文章法そのものではなく、 その裏にある、考え方についてのお話です。 小説家同士で話し合っていると、 いつか必ず通る問題というのがあります。 それが、「どこまでリアルさを追求できるのか」という問題です。 これは、書く小説の分野によって、結果がまるで違ってくるんですね。 これを少し考えていきましょう。 まず「リアルさ」と言うと、 大きく分けて二つの意味があると、私は思います。 一つ目は「自分がそこにいるかのように感じられる事」。 二つ目は「実際にそれが正しい事（事実である事）」です。 一つ目の、自分がそのシーンにいるように感じられるというのは、 実際は文章力である程度クリア出来てしまうんですね。 文章力のある方であれば、 たとえそれが、どれ程難しいシーンであっても、 読者をその場にいるように感じさせてしまう事が可能です。 これは、小説を書く方からすると、一番あこがれる技術の一つですよね。 実際問題としても、技術を磨く事でクリア出来ますから あまりここは大きな問題にはなりません。 そして、二つ目。 「実際にそれが正しい事（事実である事）」というリアルさ。 これが非常に難しい問題です。 例えば。ミステリー小説で考えてみましょう。 三人称で書いていて、犯人が被害者を刺して 逃亡したというシーンがあったとしましょう。 この場合、一つ目の「そのシーンにいるような感じ」というリアルさは わりと簡単に表現する事が出来ます。 表現手法の技術を磨く事で、これは簡単にクリアが可能です。 問題は二つ目の意味。つまり「それが事実かどうか」です。 先ほどのミステリーで言えば、 「人を刺した時の感情、思い、考える事」というのは 実際にそれを体験した人でなければ、わかりません。 つまり。 本当にリアルに犯人の心情を表現しようと思うと、 実際に自分がそうならなければならないという論理になるんですね。 でも、実際にそんな事をすれば刑務所に入ってしまいますから 小説は書けなくなります。 リアルさを追求すると事件を起こさなければならないけれども 事件を起こすと、小説そのものを書けなくなる（刑務所に入る）。 こういう矛盾（パラドックス）が 「リアルさの追求」の中にはあるんですね。 ただ、ミステリーの場合は、現代の事（が多い）ですから 「絶対に出来ない」とは言い切れません。 逆に、絶対にリアルではあり得ない分野というのもあります。 それが、ＳＦ、ファンタジー、歴史物です。 これは、そもそも今の時代の話ではないですから その時代（その世界）の事を知ろうと思っても、 私達は知る事が出来ません。 （歴史物の場合、ある程度は資料でわかりますが、 　その時代の人々が普段どういう感覚で生活していたのかまでは 　どうやっても知る事が出来ません） ましてファンタジーやＳＦは 今の現代では実在していない（想像の）世界ですから、 そこに「事実であるというリアルさ」はあり得ません。 全てが想像の世界なんですね。 二つ目の意味での、「本当のリアルさ」。 これは、書ける分野が非常に限られてきますし、 実際にこのリアルさを追求しようと思うと、作品を一つ書くのに 莫大な時間と労力がかかってしまいます。 これをどう考えるのか。 人によって答えは様々です。完全な正解などありません。 二つ目の（事実であるという）リアルさを捨て、想像だけで書こうと考える方。 想像をやめ、ノンフィクションへ進む方。 その中間を目指す方。 本当に様々です。どれが正解というのはありません。 ただ、自分が小説を書く以上は、 この問題をどう考えるか、自分なりの答えを持っておいた方が良いと思います。 そうした答えを持っていますと、 「どこまでリアルに書くのか」と迷った時、 自分を助けてくれる道しるべになってくれるからなんですね。 ちなみに。 あくまでご参考として、私、しのぶの個人的な「答え」を書いておきたいと思います。 （これが正しい訳ではありませんが、あなたの考え（答え）の 助けになれれば幸いです。） 私個人的には。 「リアルさというのは、一つ目（自分がそこにいるかのように感じられる事）が 最重要であり、二つ目のリアルさ（事実であるという事）は あくまで、一つ目のリアルさをサポートする物だ」 と考えています。 ちょっと抽象的ですので、もう少しわかり易く解説しますね。 私は、読んで下さる方が、その小説の世界にどっぷりと ハマって入り込んで下さり、そこで何かを感じて（考えて） 頂く事が最重要だと考えています。 例えば、あるシーンを表現する時に 「現実味を優先すると盛り上がりに欠け、 　盛り上がりを優先すると現実味に欠ける」 こういう場面に出くわした場合。 私は自分の価値観が 「読者の皆様がどっぷりハマって下さり、そこから感動して 何かを考えてくださる事」が最優先ですから、後者を選びます。 盛り上がる作品にし、そこで感動して、何かを感じてもらいたい。 そう考えます。 逆に、小説を厳密に書きたいという方は、私と反対の選択をするでしょう。 これはどちらが正解というのはありません。 「自分が、何のために小説を書くのか」 これによって答えが変わってくると思います。 普段、作品をどうやって仕上げるのかを考えていますと、 何のために小説を書くのか、という事は考える機会が減ってしまいますよね。 でも、たまには「何のために書くのか」という原点に かえってみる事も大切です。 せっかくの機会ですので、是非一度考えてみて下さいね。 それは、あなたの作品のリアルさにも きっとつながって来ると思いますよ。 「翻訳夜話」　村上 春樹、 柴田 元幸 tag:www.feel-stylia.com,2006:/rc/creative2//1.67 2006-10-29T11:58:49Z 2006-11-18T02:43:50Z 本のタイトル：「翻訳夜話」 著者　　　　：　村上 春樹、 柴田 元幸 著者を... sinobu 「翻訳独話」の紹介ページ（amazon.co.jpでの紹介です） ]]>